Entrevista a Marta y Mónica | La Huida.

¡Hola ricuras!

Como os dije hace unos días, en mi crítica al programa La Huida, hoy os traigo una entrevista a dos de sus participantes, Marta y Mónica, que fueron mis favoritas durante el programa :3. Pero antes, por si no leísteis mi otra entrada y no conocéis La Huida, os invento a pasaros por ahí, donde os explico de qué se trata y os doy mi opinión :)

¡Click aquí!

Marta es estudiante y camarera. Impulsiva y alocada, el ‘aburrimiento’ nunca entra dentro de sus planes. Leal y fiel a sus amigos pero con dos grandes fallos: el mal carácter y la cabezonería. Su locura y falta de planificación coherente puede convertirse en su mejor estrategia para huir. Mónica es socorrista y decoradora. Extrovertida y risueña, junto con su compañera Marta se hacen llamar “Las Piruletas del Rollo”. Está convencida de que si se lo proponen pueden arrasar con todo.

♥¿Cómo se os ocurrió presentaros a La huida? ¿De quién surgió la idea? 

Porque me agregaron por Facebook, y les escribí. Se lo comenté a Mónica y ella me dijo que sí, que a por todas.

♥¿Cómo os preparasteis para el programa?

La verdad es que no íbamos preparadas, lo único que llevábamos era un saco de dormir.

♥¿Mejor y peor momento de La huida?

Hemos tenido tantos buenos momentos, uno de ellos fue que dentro de todo el agobio que teníamos la señora de Urex nos hizo tanto de reír, el bolso bomba, las pintadas que me hizo en el espejo…. El peor momento la noche de Olvega, que pasamos mucho frío.

♥¿Habéis echado en falta algún momento de vuestra escapada que no hayan emitido?

Muchos la verdad, pero todo no se podía emitir, toda la gente que nos ayudó en nuestro camino.

♥¿Qué enseñanza creéis que os habéis llevado del programa?

Valorar más nuestra casa y los pequeños detalles que tenemos, y conocernos a nosotras mismas.

♥¿Nos contaríais algún secreto del rodaje o todo es tal y como se ve en televisión?

Todo es tal y como se ve, nada preparado, lo que nos gustaba de este formato es que lo controlábamos nosotras, nosotras decidíamos donde ir.

♥¿Qué impresión os habéis llevado al veros en el programa? ¿Cambiaríais algo?

Pues de dos locas jajaja, pero la verdad que no, somos tal cual se ha visto en la tele, no tenemos por qué mostrar una cosa que no somos.

♥¿Qué es lo que más echasteis de menos durante vuestra huida?

El móvil jajaja, la cama, sofá, ¡¡¡nuestras casas!!! Nuestra familia y amigas.

♥¿Qué es lo que más echáis de menos ahora que el programa ha finalizado?

Echamos de menos salir huyendo, la adrenalina de esos momentos, de saber si están cerca o no, y de poder hacer lo que queremos, ir a cualquier lado, esa “libertad”.

♥¿Qué os han parecido el resto de participantes?

Cada uno ha hecho su huida como ha querido, todos somos diferentes, unos mejores otros peores, unos mejores preparados y otros no tanto.

♥¿De dónde surgió el nombre “Las piruletas del rollo”?

De nuestro Facebook y nuestro Instagram, ‘Mónica piruletas’ y ‘Marta del rollo’.

♥¿Hablabais con el cámara u os ignorabais?

Al principio no hablábamos mucho, pero al final son 28 días al lado de ellos, aunque no queramos se hacen lazos, todo se magnifica y al final eran como de nuestra familia.

♥¿Qué fue lo primero que hicisteis al terminar el programa?

Pasar a una gasolinera jajaja y ¡tomarnos una cerveza!

♥¿Os presentaríais a otro reality? ¿Cuál?

Nos encantaría participar en cualquier programa o reality de superarte a ti mismo.

♥¿Qué consejo daríais a futuros participantes de La huida?

Pues que sean ellos mismos, y que no se dejen influenciar por nadie.

¡Y eso sería todo! No me puedo ir sin antes agradecer a Marta y Mónica por responder a mis preguntas, y por ser tan geniales <3<3. Me ha hecho mucha ilusión poder entrevistarlas, porque mientras veía el programa era muy fan de ellas xd. En fin, que os recuerdo que tengo twitter, ask, goodreads e instagram y que en todos lados me llamo @NeryRadioactive, así que no tenéis excusa :3.

¡Muchos besos babosos y hasta pronto!

Entrevista a Desirée Arjona, autora de Only One Step.

¡Hola ricuras!

Hoy os traigo una entrevista a mi fabulosa autora favorita, Desirée Arjona Peña, también conocida por ser mi hermana mayor e.e. ¡Disfrutadla mucho! Pero antes os dejo el link de tres entradas que os pueden interesar:

Os cuento la historia de la publicación de O1S.

Mi reseña de O1S.

Tag de la hermana.

Desirée Arjona, nacida el 25 de Octubre de 1993 en Madrid, siempre fue una enamorada de la ficción. Desde muy pequeña mostró interés en escribir pequeños relatos, obras de teatro y en general dejaba a su mente llevar por la imaginación. Sus tres grandes pasiones son la cultura asiática, la literatura y el cine, por ello estudia actualmente Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, con la intención de convertirse en guionista. También ha realizado varios reportajes fotográficos y un corto titulado "El aleteo de la mariposa" del cual es co-autora del guion. Escribió "Only One Step" mientras cursaba su primer año en la universidad, y desde entonces no ha dejado de escribir. Ahora continúa creando nuevas historias.

La verdad es que espero que no me mate por haber puesto esa foto, pero es la mejor que he encontrado XD. Pero creo que todos estaremos de acuerdo en que sale bastante adorable, y desde aquí la voy a pedir que se haga más fotos ella sola, porque si no pasa lo que pasa. En fin, aquí os dejo la entrevista que la he realizado, y que me moría por publicar:

 ♥ ¿Cómo surgió tu interés por la escritura?

Es extraño pero todo indicaba que acabaría haciendo algo así, y pese a todo jamás me planteé escribir un libro. Recuerdo que escribí un pequeño relato de terror cuando era muy niña, y se lo di a mi padre para que lo grapase en forma de libro. Aquel fue mi primer contacto con la escritura. A los diez años, escribí una obra de teatro que luego representaron mis compañeros de clase. Siempre he tenido historias pululando en mi cabeza, pero no me atreví a plasmarlas en papel hasta esta. En cierto modo porque me vi obligada a terminarlo. Siempre me dio pavor el trabajo que podía llevarme escribir un libro. 

♥ ¿Qué cinco libros te llevarías a una isla desierta?

Es difícil escoger solo cinco, me llevaría los últimos cinco libros de Harry Potter. Y si no contasen sagas, me llevaría conmigo IT, Battle Royale, El temor de un hombre sabio, Los juegos del hambre y el quinto libro de Harry Potter (porque es el más largo).

♥ ¿Qué autores crees que te han influido más a la hora de escribir? 

Diría que Kody Keplinger. No hacía mucho que había leído The Duff cuando empecé a escribir Only One Step. Quería que mi novela fuese algo así, fresca, juvenil y sin demasiada seriedad. Respecto a la forma de escribir no me influí en nadie especial. Me gusta pensar que mi manera de escribir es el resultado de todos los autores que he leído y mi manera de ver las historias.

♥ ¿Cómo nació la idea de Only One Step?

Digamos que nació de varias parejas de personajes de ficción que se detestaban. No sé cuando descubrí que prefería que los dos chicos dejaran de lado a la protagonista para estar juntos, o que el antagonista y el protagonista se enamoraran finalmente. Pero sé que la historia nació de toda esa frustración. Draco y Harry, Ambrose y Kvothe, Sasuke y Naruto, Edward y Jacob… me inspiraron para crear a Jake y Henry. 

♥ ¿Tienes algún personaje favorito de Only One Step?

Siempre tendré debilidad por Jake Rivers, aunque reconozco que Henry Woods ha llegado a cautivarme de una manera que no sé explicar, simplemente es fantástico escribir sobre él. Me encanta. Ambos se han convertido en personajes importantes para mí, y pienso que los quiero de maneras diferentes, pero con la misma intensidad.

♥ ¿Cómo elegiste el nombre de los personajes y por qué? 

Es algo ridículo el modo en el que elegí como se llamaban los personajes. Es más, es de las cosas que más me costó decidir. Jake fue fácil, es como si desde el primer momento en el que le imaginé supe que debía llamarse así. Su nombre viene por Jacob Black, mi primer crush literario y al que seguramente más cariño le tenga. Al ponerle a Jake su nombre era como si ya le estuviera dando los atributos que me enamoraron de Jacob. Con Henry fue de manera similar, pero esta vez por Henry Bowers, el “otro” villano de uno de mis libros favoritos “It”. Mi Henry no se parece demasiado a él, pero era como si ese nombre también le diera cierta mezquindad en mis pensamientos. Y los apellidos los escogí por una tremenda estupidez, elegí Rivers y Woods porque en cierto modo me parecían antónimos, río y madera, así simbolizar aun más las diferencias de ambos. El resto no los medité demasiado, simplemente me venían a la cabeza. Excepto Kire, que es Erik al revés. Es otro tributo especial.

♥ Hay veces que los escritores inspiran personajes de sus libros en personas reales, ¿es tu caso?

Suelo inspirarme más bien en otros personajes de ficción, no reales. Sin embargo, Claire tiene cierto parecido a mi hermana. Supongo que en la relación de Claire y Henry hay algo de mi relación con ella. 

♥ ¿Qué canción elegirías para que fuese la banda sonora de tu libro?

What do you got? de Bon Jovi, sin lugar a dudas. 

♥ ¿Nos puedes contar alguna anécdota interesante del proceso de escritura o publicación de O1S?

Bueno, lo más destacable que me ocurrió con este libro fue la historia que me llevó a escribirlo. Una noche en mi cama mientras intentaba conciliar el sueño, pensaba en una nueva historia, esta historia, así es como se me ocurre siempre todo. Pero aquella vez, tenía tantas ganas de comentarlo con alguien que al día siguiente le dije a mi hermana que era un libro que había leído, que me había prestado una amiga de la universidad. Le conté casi todo lo que se me había ocurrido, la personalidad de los personajes y alguna que otra cosilla. Mi hermana entonces dijo que quería leerlo, y pensé, ¿por qué no lo escribo? Tres meses después de mentiras y excusas pude entregarle el libro bajo el nombre de Nathan Michaels. Mi plan era que si no le gustaba no mencionar que la verdadera autora era yo, y si le gustaba confesarlo. Resultó que le gustó y lo dijo sinceramente, ya que no sabía que yo era la autora. Y así comenzó todo.

♥ Si los personajes de tu libro tuviesen que jugar Los juegos del hambre, ¿quién ganaría?

Seguramente Kire. Encontraría la manera de mantenerse escondido hasta el final o de engañar a sus rivales, además se comería cualquier cosa. Es un superviviente.

♥ ¿Con qué personaje de Only One Step te sientes más identificada? 

Esta pregunta la he tenido que meditar bastante, y finalmente he decidido que con David. Sus gustos y los míos son similares, las cosas que a él le parecen interesantes y divertidas a mí también me lo parecen, aunque al resto del mundo no xD. Y su personalidad camina entre la arrogancia de Henry y la inseguridad de Shorty, algo así me siento yo.

♥ ¿Cuál crees que sería la frase más emblemática del libro?

Supongo que la que recoge el título: Del odio al amor solo hay un paso. 

♥ ¿Cuál es tu parte favorita Only One Step?

No puedo escoger, tal vez cuando Jake y Henry se comienzan a dar cuenta de que aquello está dejando de ser un juego. O cuando todo comienza a ir mal, detesto estas partes cuando soy la espectadora o la lectora, pero me encanta escribirlas. Soy algo perversa, porque me encanta hacer sufrir a mis personajes.

♥ ¿Tienes alguna rutina antes de ponerte a escribir? 

La música, es fundamental para mí. No mientras escribo, pero sí necesito una búsqueda previa de una música que represente la escena, los sentimientos de los personajes o mis futuras ideas. Entonces me pongo mis auriculares, y recreo en mi mente la situación, y cuando estoy yo misma dentro de la historia, me pongo a escribir.

♥ ¿Qué parte del libro te costó más escribir?

El principio, jamás había escrito nada y si no salía bien no podría continuar. Fue un gran reto para mí. 

♥ Define tu libro en una palabra.

Especial.

♥ ¿Qué consejo darías a alguien que se está iniciando en la escritura?

Que no escriba algo a la fuerza. Que no se plantee comenzar una novela distópica porque es lo que se lleva y quiere convertirse en el o la siguiente Suzanne Collins, porque puede que ese no sea su libro y se desanime y abandone. La primera vez que intenté escribir fue un desastre, y me dije “esto no es lo mío”, y realmente acabé muy convencida de ello. Pero entonces una historia aparece en tu cabeza, y no piensas “oh que buena es, seguro que muchas personas les encantaría”, sino “oh me encanta, voy a escribirla, solo por el placer de poder vivirla”. Eso es lo que me hizo escribir Only One Step, lo que vino después solo llegó porque en ese momento no pensé en los futuros lectores, sino en lo que me apetecía crear, lo que me apetecía leer a mí misma, o la historia que en ese momento quería guardar en la mente y solo podía hacerlo si lo plasmaba en palabras. Lo que quiero decir, es que si escribes que no sea porque quieres hacerlo tu profesión, sino porque sientes las historias.

♥ ¿Podrías recomendar una película, una serie y un libro a los seguidores del blog? 

No voy a recomendar mis cosas favoritas (Titanic, Naruto y Harry Potter), porque espero que todo el mundo lo haya disfrutado ya. Voy a decir algunas de las que me han gustado recientemente o son poco conocidas. Una película diría que Brooklyn y Beauty Inside, he visto muchas buenas películas este año, estas las vi hace unos días y me parecieron que en su sencillez dejan cosas preciosas en el espectador. Serie, voy a recomendar Moorim School, porque es el último dorama que vi, lo terminé hace una semana y sigo pensando en él, eso tiene que significar algo. Y libro, diría Yo antes de ti, porque lo acabo de terminar y… oh. Pero no creo que ese libro necesite ser recomendado, así que diré No me olvides de Cheryl Lanham porque me gustó de la misma manera, y Las Ruinas de Scott Smith porque me pareció verdaderamente angustioso.

♥ ¿Nos puedes hacer algún avance de la segunda parte de O1S?

Pues puedo deciros que la relación de Jake y Henry será diferente, más tierna, más real. Todo lo que no se vio en el primer libro se verá en ese. Además debo decir que uno de mis personajes favoritos de la historia aparece por primera vez en este libro. ¡No puedo decir más!

¡Y eso sería todo por hoy! Si queréis entrevistar a Desirée (se me hace raro llamarla Desirée porque yo siempre la llamo Desi, o Reshi xd), podéis enviarme las preguntas a neryradioactive@gmail.com, y yo se las haré llegar :3 ¡Nos haría mucha ilusión! Y bueno, ya sabéis que tengo twitter, ask, goodreads, instagram, y que en todos lados me llamo @NeryRadioactive, ¡así que seguidme!

¡Muchos besos y hasta pronto!

¡Entrevista AnniaHY Cosplay!

¡Hola ricuras!

Resulta que el pasado sábado, en la Madrid Otaku, tuve la oportunidad de entrevistar a una cosplayer madrileña llamada AnniaHy, ¡así que aquí os la dejo! Disfrutadla mucho ^^. Pero antes os aviso que la letra en cursiva en lo que responde AnniaHy, la letra en negrita en rosa son mis preguntas, y la letra normal pues soy yo escribiéndoos como siempre hago xd.

Habíamos concertado un entrevista a las 13:00, así que en la espera me dediqué a dar una vuelta por la Madrid Otaku (en unos días publicaré una entrada hablando del evento en general). Y cuando llegó la hora nos reunimos en la sala de prensa, mi querida hermana con cámara en mano, AnniaHY con un precioso cosplay de Remilia Scarlet de Touhou Project, y yo, que me habría encantado tener una preciosa vuelapluma al puro estilo Rita Skeeter, pero me tuve que conformar con usar mi móvil de grabadora. 

¿Cómo te iniciaste en el mundo del cosplay?

Pues empecé en 2007, como todo el mundo empezaba por aquel entonces, con cosas que tenía por casa.

¿De quién fue tu primer cosplay?

Fue de Hinata de Naruto, y me lo pasé que te cagas. Luego a partir de ahí fue un suma y sigue.

¿Por qué elegiste a Hinata para tu primer cosplay?

Yo ya había visto anime, pero solo el típico que ves cuando eres pequeña, las series de la infancia y tal, pero verlo como tal el primero fue Naruto e Hinata me gustó muchísimo en el moe por aquel entonces y dije "Pues venga, me lo voy a hacer".

¿Lo llevaste a algún evento?

Pues sí, lo llevé al MDR Manga de Madrid, que fue en 2007 si mal no recuerdo, al Expocomic en 2007, que fue como un mes y medio después o una cosa así, y luego a unas jornadas manga-anime que se hicieron en Alcorcon en el 2008 que no me acuerdo ni cómo se llaman... Bueno, que lo llevé a tres eventos.

¿De todos los cosplays que has hecho hasta ahora cuál ha sido tu favorito?

Pues favorito favorito, el de Poppy del League of Legends, Yukari también de Touhou Project, y... es que son muchos >///<. Y luego tirando a más tipo diversión o de comodidad y tal, el de Thalia de las musas de Hércules, que fui super cómoda y me lo pasé muy muy muy bien, con la grupal con la que iba, y salí super encantada.

¿Prefieres hacer cosplays en grupal o en solitario?

La verdad es que me da un poco igual, yo me apunto a un bombardeo. Osea que si nadie quiere venir conmigo, pues voy yo sola.

¿Qué prefieres, cosplay, crossplay o ambos?

Cosplay, más que nada porque yo no puedo hace crossplay por según que razones físicas, entonces de siempre ha sido cosplay.

¿Cuál te parece un error común que los cosplayers cometen con frecuencia?

Ni idea, porque al fin y al cabo cada uno lleva el cosplay como quiere. A lo mejor si te metes en la personalidad del personaje, yo creo que ninguno lo cumplimos, ninguno. Porque si por ejemplo vas de un personaje serio no vas a ir a un evento y estar todo el rato con cara mustio, vas a estar pues a tu aire. Y en cuanto al maquillaje pues tampoco, porque hay gente que a lo mejor se le da mejor maquillarse y hay a quienes se les da peor. Y con las pelucas igual, hay gente que tiene más habilidad, otros que menos, pero oye, tampoco es un fallo, cada uno tiene sus habilidades y ya está.

¿Cuál es tu parte favorita en el proceso de creación del cosplay?

Coser, me gusta muchísimo coserlo porque me ayuda a aprender a hacerlo mejor. A lo mejor hay cosas que no sabía cómo coserlas, y pruebas de esta otra manera, y al final hay otra cosa nueva que has aprendido. Pero en cambio el patronaje es horrible, es super mega aburrido, y coser pues es coser y cantar, lo pasas por la máquinsa, haces los arreglillos y ya está.

¿Has estudiado algo referente a eso o has aprendido por tu cuenta?

Empecé sin tener ni puñetera idea, sacando los patrones de las camisetas que tenía por casa, y con los pantalones igual, pero hace tres años me metí en un grado superior de patronaje y moda, y ahí aprendí a coser según qué cosas, a hacer otros tipos distintos de costuras, a rematar bien las cosas, porque lo que hacía yo antes era como "Madre mía qué malo", a patronar y a todo.

¿Cuánto sueles tardar más o menos en hacer un cosplay?

Depende de lo complicado que sea. Te pongo un ejemplo; mañana vengo de Toph de La leyenda de Korra, cuando está ya vieja y hecha polvo, y ese traje me ha llevado hacerlo, así en tiempo total como dos horas, porque no tiene nada. Es un vestido normal y corriente, con una especie de camisa, que encima no va ni cosida, así que son solo dos horas. Este que llevo ahora pues tampoco porque lo hice ayer deprisa y corriendo, pero al final fue todo el día, entre las alas y tal. Pero el que más más tiempo me ha llevado, a lo mejor han sido dos semanas, pero dos semanas, de que no iba a clase porque no estaba estudiando en ese momento, y estaba desde las nueve de la mañana.

¿Más o menos cual sería el precio medio para hacerte un cosplay?

Depende mucho de las telas que cojas, de los detalles que quieras hacer... Este que llevo ahora me habrá costado unos 60 euros, pero ha habido otros trajes en los que me he podido gastar la friolera de 300 pavos. Que lo piensas y dices "joder", pero es que si luego queda bien merece la pena pero... bueno, no merece tanto la pena porque es dinero que gasta y nunca más vas a recuperar, pero bueno, así son los hobbies.

¿Quién es tu cosplayer favorito?

A ver, a ver, a ver... Qué aprieto. De Estados Unidos por ejemplo hay unas chicas que se llaman Twinzik Cosplay que por lo general siempre van las dos juntas y son alucinantes, hacen unas pelucas increíbles, y además la caracterización es igual. Luego Malindachan también me gusta muchísimo. Y de aquí, de Europa una de las que más me gusta es Jannet Incosplay y Ryoko y Rei, que son las de R&R, que hacen también unas pelucas y unos trajes de lo más alucinantes.

¿Las pelucas también las hacéis?

Sí, sí. Esta por ejemplo solo la he estilizado, que era más lisa y lo que hice fue hacerle los ricitos, y tal, pero por ejemplo las chicas que te he dicho de Estados Unidos han hecho pelucas de Yu Gi Oh, y sabes que las pelucas de Yu Gi Oh son muy abultadas, con muchos pinchos, muy consistentes... Pues es que tienes que ver las fotos, porque es alucinante. Parece que las han sacado del anime. Y Janet Incosplay y Ryoko y Rei, que son las rusas, también hacen unas cosas impresionantes, de verdad.

¿Qué consejo darías a alguien que se está iniciando en el cosplay?

Que se lo tome con mucha paciencia y filosofía porque si haces un traje sencillo es muy fácil y te diviertes mucho, pero cuando ya te empiezas a meter en materia, y empiezas a hacer cosas más complicadas, se te van los mil demonios, muchas cosas no te salen, tienes que repetirlas, no todo sale a la primera, te vas a gastar muchísimo dinero... Entonces mi consejo es tomárselo con calma, paciencia, disfrutar lo que haces y a partir de ahí pues a tirar.

¿Recomendarías a los seguidores de Flota con un libro un anime poco conocido que te guste?

A mí me gustó muchísimo King of thorn que es un poco raro. Trata de una enfermedad pandémica y a unos cuantos seleccionados les mandan a un castillo alejado de la mano de dios, y los meten en incubadoras hasta que encuentren una cura para la enfermedad esa. A partir de ahí sale de todo lo que te puedas imaginar, monstruos, mundos apocalípticos, todo, todo. A mí me gustó mucho y además es super cortito. De hecho es una peli y seis mangas.

Dime un videojuego, un libro, una película y una serie favoritos.

Videojuego Bioshock Infinite, libro El juego de Ender, película cualquiera de Studio Ghibli, y serie Doctor Who, que además me la vi hace poco porque mi novio no paraba de decirme "Te tienes que ver Doctor Who", pero me daba mucha pereza porque son nueve temporadas, y al final me vi la primera, y dije, bueno venga, voy a ver la segunda, que me costó un poco verla, pero al final me comí la serie. Me parece una serie increíble, que nunca sabes por dónde te va a salir, y además está llena de feelings... Así que ya te digo, Doctor Who.

¿Y te harías algún cosplay de Doctor Who?

Pues sí, la verdad es que sí. Tengo un par de ideas, me gustaría hacer a Madame Vastra, que es una de las secundarias, que es como una especie de reptil... No sé, es una tía muy rara. Y me gustaría hacerla más que nada por lo que es el caracterizarse, con las escamitas y una especie de cuernos que lleva... Y también de River Song que me parece que es la leche.

¡Y eso sería todo! Espero que os haya gustado mucho :) Es una entrada algo diferente, pero creo que ha sido bastante interesante. En unos días publicaré una entrada hablando de la Madrid Otaku en general ^^. Y nada más que decir, tengo muchas redes sociales y en todas ellas me llamo @NeryRadioactive (twitter, instagram, ask, goodreads), así que podéis darme amor por todas ellas :)

¡Besos con baba y hasta pronto!

Entrevista a Morgan Dark, autora de Zero.

¡Hola ricuras!

Hoy os traigo una entrevista, que ya hacía bastante tiempo que no hacía ninguna, y es a nada más y nada menos que Morgan Dark, autora de Zero, libro que terminé de leer hace poco y ahora está entre mis favoritos :) Os dejo mi reseña ¡aquí!.

Morgan Dark es una de las escritoras más originales de la literatura juvenil. Rodeada siempre de suspense, nadie conoce hasta el momento su verdadera identidad. Empezó a escribir Zero después de que un encapuchado entrara en su apartamento de Nueva York a robar. Aquella noche perdió, entre otras cosas, su anillo preferido pero a cambio consiguió un contrato editorial para publicar su nueva novela. Después de que Zero se convirtiera en uno de los libros juveniles más esperados del 2015 su anillo apareció de nuevo en su casa… dentro de un sobre negro sin remitente. 

La verdad es que me ha hecho muchísima ilusión poder entrevistarla, porque su libro me ha encantado, y he podido hablar con ella por twitter y por correo, de mi opinión de la lectura, y me ha contado muchas cosas interesantes. Estoy muy contenta y realmente os recomiendo muchísimo que leáis Zero. Y bueno, os dejo aquí la entrevista que la he hecho, con algunos datos interesantes de la autora y ningún spoiler de Zero, así que para los que aún no han leído su libro podéis leer la entrevista tranquilos. ¡Disfrutarla!

♥ ¿Cómo surgió tu interés por la escritura?

Cuando estaba en el colegio me dedicaba a escribir historias breves que luego imprimía y vendía a mis compañeros. Lo cierto es que tuvieron mucho éxito… aunque la directora estuvo a punto de expulsarme varias veces por eso. Pero gracias a ello me di cuenta de lo mucho que me gustaba escribir y desde entonces no he dejado de aprender y crecer como escritora.

♥ ¿Qué cinco libros te llevarías a una isla desierta?

¿Solo cinco? ¡Qué difícil! Tengo demasiados libros preferidos, me temo… Los que seguro me llevaría serían El juego de Ender, Harry Potter, Los juegos del hambre, El Padrino y Los pilares de la tierra.

♥ ¿Como nació la idea de Zero?

Todo empezó cuando robaron en mi apartamento de Nueva York. Entré en mi casa una noche y todo estaba patas arriba. Me habían quitado el ordenador y la mayoría de mis objetos de valor, entre ellos, mi anillo preferido así que fue un golpe muy duro para mí. Y también unos días caóticos. Cuando la policía terminó de registrar mi apartamento, me dio por pensar. Me preguntaba todo el tiempo quién sería el ladrón, cómo sería… Tanto es así que me olvidé de la novela en la que estaba trabajando y empecé a escribir Zero. Ni siquiera mi editor se enteró del cambio. Cuando acabé el manuscrito, se lo mandé por correo. Me llamó unas horas más tarde para decirme que le había encantado y que quería publicarlo costara lo que costase. Y así fue cómo surgió Zero. Lo curioso es que cuando la novela estaba ya terminada y en imprenta, me llegó un sobre sin remitente. Dentro estaba el anillo que los ladrones se habían llevado de mi casa meses atrás. Hasta ahora, no he podido averiguar quién me lo mandó.

♥ ¿Tienes algún personaje favorito de Zero?

Siento un especial cariño por todos los personajes de Zero porque cada uno de ellos aporta algo diferente a la historia. Pero supongo que si tuviera que quedarme con uno sería con Kyle. Me encanta lo luchador que es y el valor que le pone a cada cosa que hace. No se rinde nunca incluso cuando ve que todo está en contra. Y, al mismo tiempo, se deja querer. Es muy fácil sentirse identificado con él.

♥ Hay veces que los escritores inspiran personajes de sus libros en personas reales, ¿es tu caso?

En realidad, no. Todos los personajes de Zero son pura ficción, incluidos los protagonistas. Aunque he de reconocer que me ocurrió algo curioso con el personaje de Len. Después de terminar la novela y de que estuviera ya en manos de mi editor, regresé a Nueva York para empezar a escribir el segundo libro de la saga. Un día estaba paseando por la calle y me crucé con un chico que era la viva imagen del Len que yo había construido en mi cabeza. Idéntico en todos los sentido. Me sorprendió tanto que me quedé paralizada… El chico debió de pensar que lo mío había sido amor a primera vista.

♥ ¿Qué canción elegirías para que fuese la banda sonora de tu libro?

Sin lugar a dudas, Hurricane de Thirty Seconds to Mars. Es la canción que me ponía siempre que empezaba a escribir Zero. Para mí es la que mejor representa la novela.

♥ ¿Nos puedes contar alguna anécdota interesante del proceso de escritura o publicación de Zero?

Lo más interesante ha sido el secretismo que ha rodeado Zero desde el principio. La editorial tenía miedo de que se filtrara algo del contenido así que trabajábamos siempre a escondidas. El manuscrito definitivo llegó a mi editor escondido en un sobre negro en el que solo aparecían mis iniciales y algo parecido ocurrió con los bocetos de la portada. ¡Ni siquiera podíamos hablar del libro fuera de la editorial! Al final era como si estuviéramos haciendo contrabando.

♥ Si los personajes de Zero tuviesen que jugar Los juegos del hambre, ¿quién ganaría?

Sin lugar a dudas, Zero. Sobre todo, porque es el más fuerte de todos y el que está más acostumbrado a situaciones de tensión y de peligro. Estoy convencida de que sabría cómo sobrevivir a los Juegos y volvería a su Distrito como el ganador absoluto. Aunque también habría otros personajes con posibilidades…

♥ ¿Cuál crees que sería la frase más emblemática del libro?

Creo que la que resume mejor la trama y condensa todos los secretos de la historia es la que aparece en las monedas de Zero: “los fantasmas del pasado siempre vuelven”. 

♥ ¿Cuál es tu parte favorita del libro?

La tercera. Me gusta especialmente porque es donde se produce el enfrentamiento final entre los dos protagonistas y donde se revela por fin la verdad que oculta Zero. También es el punto en el que la trama se vuelve más intensa, tanto para los personajes como para los lectores.

♥ ¿Que parte del libro te costó más escribir?

El prólogo. Lo reescribí unas cinco veces por lo menos. No conseguía plasmar la escena de la Ópera de la forma que yo quería sin dar demasiados detalles y estropear el resto del libro. Desde luego, las 18 páginas con las que arranca Zero fueron las más difíciles de toda la novela.  

♥ Define tu libro en una palabra.

Diferente.

♥ ¿Nos puedes hacer algún avance de la segunda parte de Zero? ¡Yo estoy muriendo por leerla!

¡Es la pregunta que más me hacen últimamente! Por el momento no puedo avanzar mucho en cuanto a la trama y los personajes, pero sí puedo decir que el segundo libro está escrito ya y que estamos trabajando para que pueda llegar a las librerías en la primavera del 2016. Tendrá el mismo nivel de suspense que el primero aunque más acción si cabe, así que estoy segura de que no os aburriréis. 

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Espero que os haya gustado mucho, y yo por mi parte me despido :) Os recuerdo que tengo twitter (@NeryRadioactive), y ask que veréis a la derecha del blog para cualquier duda, además de los comentarios de abajo que reviso y respondo cada día.

¡Muchos besos y hasta pronto!

Entrevista a Xian Nu Studio.

¡Hola ricuras!

Hoy os traigo una entrevista que me ha encantado hacer, ya que admiro mucho a las entrevistadas :) Se trata de una entrevista a las chicas de Xian Nu Studio.

Irene y Laura (Pukalince y Felwyn) son dos chicas de Granada dibujantes de cómic, manga o viñetas en general. Comenzaron sus andanzas por el mundo de las viñetas en el 2007, en la editorial YaoiPress (USA) con una serie de historias cortas para Winter Demon y Yaoi Vol2. Y desde entonces han dedicado su vida a esto. Han ganado bastantes premios desde entonces, e incluso han creado su propia historia manga titulada Bakemono. Ahora mismo se están ocupando del manga del famoso juego Corazón de melón.

Bueno, como ya sabréis si acostumbráis a leer mi blog soy una gran gran fan de el videjuego de CDM y del manga, así que aprovechando que mi hermana tenía que hacer una trabajo para la universidad sobre el manga, y necesitaba incluir una entrevista, y que yo tenía muchas ganas de entrevistar a Pukalince y Felwyn, decidí ponerme en contacto con ellas, ¡y aquí tenéis la entrevista!

Antes os dejo una entrada en la que hablo del juego de CDM (¡click!), y mi reseña al primer tomo del manga (¡click!).

♥ ¿De dónde sale el nombre Xian Nu?

Entre varios de sus significados en chino se encuentra el de “hada inmortal”. Lo adoptamos en honor al juego de rol "Changeling: El Ensueño", del que disfrutamos desde bachiller, donde nos conocimos.

♥ ¿Qué es el manga para vosotras?

Nos da igual llamarlo "bocadillos y viñetas", BD, cómic, manga, tebeo, historieta... pero si nos referimos a una obra como manga, es porque nos basamos en el concepto de catalogar una obra por sus características de publicación y no por el país de origen. 

Para nosotras el manga tiene varios requisitos (normalmente, no de forma obligatoria): formato pequeño, en blanco y negro, unas 200 páginas, generalmente pocas viñetas por página. 

♥ ¿Cómo fueron vuestros comienzos en el mundo del manga?

Pukalince ganó un concurso de dibujo, y gracias a ello la pusieron en contacto con un agente de dibujantes que buscaba artistas con estilo manga. A los meses Felwyn se unió para formar equipo y sacar el trabajo más fácilmente adelante.

♥ ¿Creéis que es la mejor forma de hacer llegar al público una historia?

Hay muchísimas formas, y a cada persona se llega de manera diferente, no podríamos afirmar que es la mejor forma. Pero desde luego creemos que es una de las mejores para llegar a un público juvenil. 

♥ ¿Qué impacto provocó en vosotras la primera vez que visteis ilustraciones manga?

Atracción por la estética. El manga y el anime tiene un atractivo visual que no habíamos encontrado (al menos a ese nivel) en otros cómics y dibujos animados. Alcanzó el primer puesto que hasta entonces ocupaban las películas de Disney.

♥ ¿Creéis que el manga sigue teniendo la misma repercusión que cuando surgió o ha cambiado con los años?

El manga sigue ganando adeptos a cada año que pasa. Es posible que muchos de los que empezaron con el manga ya no sean lectores asiduos, o hayan cambiado a otro tipo de lectura, o simplemente lo hayan dejado... pero los lectores siguen aumentando. 

La repercusión puede parecer menor, pero porque ya está más integrado en la sociedad. Antes, el lector del manga era un bicho raro y tenía muy poco donde elegir. Ahora está más normalizado y la variedad es mucho más amplia en las obras. 

♥ ¿Creéis que es algo exclusivo para jóvenes?

Exclusivo... no. Pero raro es el lector de cómics que empieza a serlo de adulto. Así que tanto si es lector de BDs, cómic americano o manga, normalmente habrá empezado en su niñez. 

♥ ¿Qué elementos hacen que el manga sea "atractivo" para la población de hoy en día?

Los personajes de estética muy variada, super expresivos e intensos. Intensidad en la acción, transmite todas las emociones con suma habilidad, desde el terror hasta el humor más absurdo. Y con una variedad de historias infinitas: cotidianas, de animales, extraterrestres, históricas, amor, intriga, fantasía medieval o ciencia ficción...

♥ ¿Qué genero es el que os gusta más hacer? Shonen, shojo, yaoi...

No le hacemos ascos a ningún género. Quizás el que menos gracia nos hace es el gore.

♥ ¿Que obra o autor creéis que os ha influenciado más?

Esto es difícil de definir, ya que son muchos y dependiendo de la época, nos sentimos más influidas por unos o por otros. Así que cada vez que contestamos a esto es diferente...

A Pukalince le gusta mucho Shunya Yamashita y Kazusa Takashima. A Felwyn le mola Rumiko Takahashi e Hiroyuki Asada.

♥ ¿Encontráis poco valorado el manga en España?

En realidad todo tipo de cómic está poco valorado. Estamos en un país donde persiste la mentalidad de que el cómic es solo para niños, y a partir de cierta edad, si sigues disfrutando de este tipo de lectura, se considera a la persona un friki o un inmaduro.

♥ ¿Qué pensáis que puede ofrecer el manga que no pueda dar otros medio visuales?

Una gran ventaja que encontramos en el manga con respecto a otros formatos de cómic es, que al tener más páginas, permite un mejor desarrollo de historia y personajes. 

♥ ¿Consideráis el manga un arte o una forma de entretenimiento?

Ambas cosas. El arte al fin y al cabo es un placer, ya sea visual, sonoro, para el tacto, etc. Y lo que da placer, también entretiene. Pero claro, hay quien considera que lo que se puede definir según la ocasión como ocio no se merece la definición de arte... pero para nosotras es una mezcla de ambas. 

♥ ¿Nos contáis alguna anécdota sobre el proceso de creación de los mangas de Corazón de melón?

Cuando empezamos a trabajar en el manga, no conocíamos el videojuego. Para tomar referencias y hacernos una idea de cómo era el juego, nos creamos cuentas para jugar. Nos pareció una ñoñada enorme... ¡pero acabamos enganchadas! Aunque actualmente no tenemos tiempo para jugar con la creación del manga... resulta irónico.

♥ ¿Qué papel creéis jugará el manga en el futuro? ¿Su función seguirá siendo entretener o tomará un papel más importante?

Seguirá siendo el mismo: arte, placer, entretener, y producir sensaciones, sentimientos y reflexiones diferentes en las personas que lo disfruten. Como hacen las películas, novelas, la música, los cuadros...En su país de origen tiene un papel bien importante. El que se valore de la misma manera en otros países dependerá exclusivamente de ellos.

♥ ¿La sociedad irá cogiendo mejor este arte visual? ¿Dejará de ser algo juvenil o de la cultura "friki" para convertirse en algo global?

Como hemos comentado anteriormente, dependerá exclusivamente de la sociedad y de la gente. Creemos que en España falta aún unos cuantos años para que esto cambie, y más con la crisis. Pero quién sabe, ¡la esperanza es lo último que se pierde!

♥ ¿Nos habláis sobre vuestros nuevos proyectos?

De momento estamos trabajando en el quinto tomo de Corazón de Melón. Todo lo demás está todavía por confirmar o no podemos hablar de ello por contrato, lo sentimos. Ya nos gustaría poder dar más detalles, pero actualmente no es posible.

Y eso ha sido todo :) Os voy a dejar la web de Xian Nu (¡aquí!) para que le echéis un ojo si no las conocíais y su twitter @XianNuStudio. Y muchísimas gracias por acceder a la entrevista, me ha hecho mucha ilusión :D

Y por mi parte nada más que decir, ya sabéis que tenéis mi ask a la derecha para cualquier duda, además de mi twitter (@NeryRadioactive) y los comentarios de abajo que reviso y respondo cada día ¡Muchos besos y hasta pronto!

Entrevista a Patricia García-Rojo, autora de Lobo. El camino de la venganza.

¡Hola ricuras!
De nuevo he conseguido otra entrevista para el blog, esta vez a nada más y nada menos que Patricia Garcia-Rojo.

Patricia García-Rojo Cantón es una escritora española, licenciada en filología hispánica por la Universidad de Jaén es profesora de lengua española y literatura desde 2008. Autora de Lobo. El camino de la venganza, entre otras obras, y ganadora del Premio Andalucía Joven de Narrativa 2007 y el Premio de Relatos de la Diputación de Jaén.

Estoy muy, muy contenta de haber podido entrevistarla, ¡ha sido muy simpática! Así que os dejo con la entrevista a ver que os parece.

♥ ¿Cómo empezó tu interés por el mundo de la literatura?
Desde pequeña me encantaban los cuentos y, cuando aprendí a escribir números y letras, los juntaba todos en largas líneas pensando que estaba escribiendo historias. De pequeña era una lectora voraz que se encerraba en los libros y luego jugaba a que vivía en los mundos que había descubierto entre sus páginas. Ya en el instituto fue cuando me planteé que quizá mis historias le pudiesen gustar a alguien más y así fue como empecé a hacer públicos mis relatos.

♥ ¿Cómo nació la idea de tu novela "Lobo. El camino de la venganza"?
Lobo es un sueño. Un sueño real que tuve y que apunté al despertarme. El sueño partía del sótano donde Eriane está encerrada y llegaba hasta el momento en que todos se encuentran en el desierto. Supe en el acto que aquella historia merecía ser contada. Pasé dos años trabajando en la idea hasta que me decidí a llevarla al papel.

♥ ¿Tienes algún personaje favorito en "Lobo. El camino de la venganza"?
¡Pues la verdad es que todos me encantan! Supongo que Lobo es mi número uno, pero no puedo negar mi conexión con Eriane. Durante la novela ella sufre un proceso de cambio y autodescubrimiento con el que me identifico muchísimo. Así que, de alguna manera, es el personaje que más tiene de mí. Aunque ahora que lo pienso, no sé si eso la convierte en mi favorita o no.

♥ ¿Qué canción elegirías para que fuese la banda sonora de "Lobo. El camino de la venganza"?
Es curioso que me hagas esta pregunta, porque durante la redacción de esta novela fue cuando descubrí una gran manía, relacionada con un disco en concentro: Ayo Technology de Milow. Sólo podía escribir si estaba sonando ese disco y, desde entonces, sólo soy capaz de escucharlo a él cuando escribo. ¡Es horrible! Todo el mundo sabe que estoy escribiendo por lo que suena en mi reproductor. Pero le debo mucho, muchísimo, en cuanto suenan las primeras notas de sus canciones entro en una profunda concentración.

♥ ¿Nos puedes contar alguna anécdota interesante del proceso de escritura o publicación de alguno de tus libros?
Pues quizá podría hablaros de mi extraña manía de permitir que todo lo escrito permanezca. Es decir, si he escrito que los personajes huyen y llegan hasta un barranco del que no pueden salir, no me permito cambiarlo para que huyan y lleguen a un camino con tres intersecciones. La segunda opción me permitiría borrar texto y construir una escena con más posibilidades, pero de algún extraño modo siento que todo lo que escribo pasa de verdad y que en la vida de mis personajes no puedo borrar y reescribir. Por supuesto, corrijo los textos continuamente para decir las cosas de la manera más apropiada, pero no suelo cambiar las acciones que acontecen. ¡Imaginad en qué jaleos me he metido por esta estupidez! Recuerdo una escena concreta de "Los Cines Somnios" en la que pensé: "Bien, Patricia, aquí acaba tu saga de fantasía, ya no puedes sacar a los protagonistas de ese lugar". Tardé un día en encontrar una solución al desastre.

♥ Tenía muchas ganas de preguntarte esto y es que ¿tienes pensado escribir una continuación de "Lobo. El camino de la venganza"?
Verás, cuando escribí Lobo pensé que sería una historia única. Una novela vertiginosa en la que la narradora ni siquiera se enterase de lo que realmente estaba pasando. El problema fue que, durante la narración, me di cuenta de que muchos personajes podían tener su propia novela y comencé a concebir "Ángel". "Grillo", "Sombra" y "Fénix". No sé si alguna vez las llevaré al papel, eso dependerá del interés de las editoriales, pero son historias que no me importaría compartir. ¡Quién sabe!

♥ ¿Qué es lo que más te gusta de escribir?
Lo que más me gusta de escribir es que me hace inmensamente feliz. Es el acto más egoísta de mi vida. Cuando escribo estoy disfrutando como una niña, vivo en los mundos que creo y conozco a los personajes que construyo, puedo ser otra y todos. ¡Me encanta!

♥ ¿Han leído tus alumnos alguno de tus libros? Si es así, ¿qué les parecen?
Mis alumnos suelen sentir curiosidad por mis libros y se acercan a ellos poquito a poco. La verdad es que no son muy objetivos porque se encuentran en la línea que separa el "me ha encantado, seño" sincero del más puro peloteo. Pero comparten conmigo los procesos literarios, acuden a algunas presentaciones y disfrutan preguntándome tonterías sobre mis libros. En general, es una fuente de debates y una buena manera de distraerme para perder una hora de clase.

♥ Hay veces que los escritores inspiran personajes de sus libros en personas reales ¿es tu caso?
Sí, claro. Ya comentaba antes que Eriane tiene mucho de mí. Grillo, por ejemplo, es físicamente igual que un alumno de un instituto en el que trabajé. El resto de mis novelas también beben de la realidad, aunque generalmente no son personajes puramente inspirados en alguien que exista, suelen ser mezclas de muchas personas. La realidad es la mejor mesa de prácticas para componer y descomponer situaciones y personajes.

♥ ¿Hay algún autor o persona cercana a ti, que te haya influenciado a la hora de escribir?
Me influencian muchos autores y también muchos músicos y pintores. La imagen tiene mucho poder en mi literatura, es casi un desencadenante. Pero hay autores que me han marcado mucho: Jostein Gaarder (que es mi escritor preferido), Tolkien, Laura Gallego, J.k.Rowling, Lewis Carroll, Miguel Delibes, Ana María Matute... La lista sería interminable. Bebo de todos y a todos les estoy agradecida.

♥ ¿Qué cinco libros llevarías a una isla desierta?
¡Qué pregunta más difícil! Creo que los llevaría gorditos para que no se me acabasen nunca. Supongo que llevaría La Biblia, Guerra y Paz, El nombre del Viento, La voz a ti debida y el Ulises de Joyce, porque se me resiste muchísimo y seguro que en el aburrimiento de la isla acabaría comprendiéndolo o prendiéndole fuego por fin.

♥ ¿Tienes ideas para próximos libros? Si es así, ¿nos puedes hacer un avance?
Pues ahora mismo estoy corrigiendo una novela de fantasía en la que el mar ha inundado los pueblos de la costa y la gente vive en los tejados. Ando también trabajando en los esquemas de una historia sobre reencarnaciones y tengo en mente algunas ideas más que no sé cuándo verán la luz. ¡Pero no tengo ni idea de cuál será el próximo en publicarse! Ahora mismo no tengo ningún contrato de edición a la vista, así que habrá que esperar un poquito más.

¡Y eso ha sido todo! Espero que os haya gustado tanto leer la entrevista como a mi hacerla. ¡Muchísimas gracias a Patricia por haber accedido, y haber sido tan simpática!

Por mi parte nada más que decir, ya sabéis que tenéis mi ask a la derecha, además de mi twitter (@NeryRadioactive), y los comentarios de abajo que reviso y respondo cada día. ¡Muchos besos y hasta pronto!

Entrevista a Jesús Sanmartín Pérez, autor de ¡Qué crudo es el amor!

¡Hola ricuras!

Retomando la sección de entrevistas, hoy os traigo al joven poeta Jesús Sanmartín Pérez, el autor del libro reseñado en mi blog con el título ¡Qué crudo es el amor!.

- ¿Cómo empezaste a interesarte por la poesía y la escritura? ¿Qué respuesta tuvo en tus 

familiares o amigos?

Cuando era pequeño escribía cosas para que otros amigos pudieran intentar conquistar a otras chicas, jejeje. Yo en ese momento no pensaba que fuera poesía, simplemente me limitaba a escribir cosas que sentía, pero poniéndome en la piel de otro. Con el paso del tiempo me es más difícil ponerme en la piel de otro. No comencé a escribir como tal hasta enero de 2012, cuando quise presentarme a un concurso de mi instituto. Mis amigos leían muy a su pesar mis poemas jejeje. En la actualidad muy poca gente lee poesía, lo que le añadía un punto más de dificultad, pero siempre estuvieron ahí cuando les quise enseñar cosas nuevas. Mi familia bromeaba con el tema, hasta que les dije que quería publicar un libro y que sería de poesía; siempre han apoyado esa decisión, y hasta ahora no me han puesto ningún impedimento.

- ¿Qué es lo que más te gusta de escribir?

La libertad con la que puedes abordar diversos temas. Cuando estás muy mal o deprimido puedes escribir y blasfemar contra mucha gente, pero nadie te pone límite. Tú eres el único que pone el límite. Si es verdad que muchos poemas se han quedado en el camino por ser demasiado potentes jejeje.

- ¿A quién dedicaste tu primer escrito?

Mi primer escrito fue un poema que dediqué a una chica que iba a un curso menos que yo, cuando yo iba a segundo de la eso. En aquel entonces no escribía con tanta regularidad, así que escribirle un poema era como una declaración de intenciones.

- ¿Qué consideras que es lo más importante en la poesía?

La esencia, el espíritu, el alma del poema. Un poema puede tener unas rimas perfectas y tener una métrica perfecta pero no expresar nada.

- ¿Qué poeta o escritor consideras que ha influenciado en tu escritura?

Yo comencé a escribir como tal tras leer el Romancero Gitano de Federico García Lorca. De él me influenció su musicalidad. Tras esto leí un libro de un gran poeta de Cartagena, aunque es originario de Carboneras, Almería, que se llama Simón Hernández. Para mi desgracia en ese momento su libro tenía muy pocas rimas, pero me hizo ver la poesía como algo que no puede limitarse a una rima o una métrica. Pienso que en mi escritura hay mucha influencia, desde los sonetos del gran Joaquín Sabina, hasta las rimas de Becker y los poemas del siglo de oro.

- ¿Dónde y como suele surgir la inspiración a la hora de escribir? 

Donde menos lo espero, cuando menos lo espero, y a veces cuando no puedo ni escribirlo. Muchas noches al acostarme se me vienen versos a la cabeza, y necesito escribirlos. Otras veces son las ganas de escribir las que hacen que surja la inspiración.

Como anécdota te diré que, antes de un examen de filosofía donde me examinaba de Nietzsche, comencé a leer el tema pero no para repasar, y comencé a formar un poema en mi cabeza, que terminó siendo un soneto dedicado a Nietzsche. La poesía va y viene, o mejor dicho, las musas van y vienen. En este momento tengo una musa, pero mañana no está y no escribo hasta dentro de tres o cuatro días.

- ¿Tienes algún poema de los que aparecen en el libro favorito, o un verso?

El poema Lo que nos queda es de los que más me gusta del libro. No tiene ninguna rima, pero tiene algo que hace que reflexiones desde que terminas la primera estrofa. Ese poema lo hice justo al instante de llevarme el varapalo que hizo que el libro comenzara a fraguarse, por lo que contiene muchos sentimientos que han surgido de manera melancólica e inmediata.

- ¿Qué canción elegirías para que fuera la banda sonora de tu poemario?

Para este poemario cualquier canción de desamor de Joaquín Sabina o Serrat sería perfecta. He escrito muchos poemas muy inspirado por canciones. Hay uno inédito que hice y que encajaría perfectamente en una canción de la banda Marea.

- ¿Nos puedes contar alguna anécdota interesante del proceso de escritura de tu libro, o del momento de publicación?

Durante el proceso de lectura me fue muy difícil escribir poemas. El shock me dejó sin ganas para escribir, además me pilló en segundo de bachillerato, donde cada minuto de estudio es importante, lo que hizo que mi situación fuera muy difícil. En ese tiempo estuve en un fuego continuo de mensajes con la causante del libro, lo que hizo que en muchos poemas el resentimiento de las conversaciones fuera evidente.

- ¿Tienes algún escritor y libro favorito?

Tengo muchos poetas favoritos, por lo que te diré así por encima mis libros favoritos. Me dejaré seguro alguno, pero que los poetas me perdonen.

De Federico García Lorca, por ser el que hizo que conociera el mundo lorquiano, fue el Romancero Gitano. De Miguel Hernández me emociona mucho el Cancionero y Romancero de ausencias. De Antonio Machado Campos de Castilla, de Joaquín Sabina Ciento volando de catorce.

- Define tu libro en una palabra.

Diferente.

- ¿Nos puedes hablar de tus próximos proyectos de escritura?

Ahora mismo estoy en proceso de creación de un libro íntegro de sonetos, que estará compuesto por dedicatorias, reflexiones, y las recaídas. Esto último es el resultado del libro anterior. Toda persona que ha amado vuelve a pensar en su anterior pareja, lo que hace que le lluevan los recuerdos, provocando un estado de desánimo y melancolía que ha hecho posible mucho de los sonetos. El libro y la dinámica aún no está decidido, sólo sé que estará compuesto por 69 sonetos.

Y eso ha sido todo :) Espero que os animéis a leer este fantástico libro ^^

Como siempre os recuerdo que tenéis mi ask a la derecha para cualquier duda, además de mi twitter (@NeryRadioactive), y los comentarios de abajo que reviso y respondo cada día. 

¡Muchos besos y hasta pronto!

Entrevista a Alexandra Manzanarez Pérez.

¡Hola ricuras!

Hoy os traigo la segunda entrevista del blog :) Esta vez a la autora de Latidos de una bala y Sangre y corazón.

Antes dar las gracias a Alexandra por acceder a hacer la entrevista, y decir que me han encantado sus respuestas, en especial la que ha respondido a la pregunta "¿Nos puedes contar alguna anécdota interesante de cuando escribías alguna de tus obras?", porque es algo que también hace mi hermana y es muy divertido XD. Además, es una gran fan de Harry Potter, como una servidora.

Os dejo la entrevista a ver que os parece:

Alexandra Manzanares Pérez (Madrid, 1987). Es licenciada en Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos y tiene un máster en Guión de fición y televisión. Amante incondicional de la Literatura, actualmente redactora jefe en Vallecas Digital de la sección de Cultura y Televisión. A lo largo de su vida, ha escrito numerosos guiones y novelas, siendo Sangre y Corazón la primera que publicó, en el año 2012.

♥ ¿Cómo surgieron las ideas de tus dos obras?

Siempre he sido una apasionada de la II Guerra Mundial. De esta manera, un día estaba leyendo un libro de testimonios de los campos de concentración y de repente Ishmael apareció en mi cabeza y supe que tenía que escribir su historia y el resultado fue ‘Sangre y Corazón: Juicio de Genes’.

En cuanto a ‘Latidos de una bala’, hace unos años viajé a Nápoles y la ciudad me conquistó. Regresé durante mi Erasmus en Roma y, paseando por sus calles, se me ocurrió toda la historia de Berta y Romeo Leone y me puse manos a la obra.

♥ ¿Cuál es tu personaje favorito de cada uno de tus libros?

Sin lugar a dudas Romeo Leone. Me gustan los personajes complejos que aparentan una cosa pero luego, en su interior, son completamente diferentes. Siempre he creído que las personas somos de una manera dependiendo del contexto que nos rodee. Leone se ha criado en los suburbios y su único camino, la única realidad que conoce, es la de manipular, estafar y delinquir para sobrevivir en una existencia que es todo menos sencilla. Sin embargo, Berta representa la esperanza. Esa persona que le quita la venda de los ojos, confía en él y le demuestra que otro futuro es posible.

Mi personaje favorito de ‘Sangre y corazón’ es Alger. De hecho, el gato de mi pareja (soy como la loca de los Simpsons con los gatos) se llama así. No todos los alemanes estaban de acuerdo con lo que se hacía en los campos de concentración. Alger representa a esas personas que elegían un camino diferente al marcado por la mayoría.

♥ Si los personajes de tus dos obras tuviesen que jugar en Los Juegos del hambre ¿quién ganaría?

¡Me encanta que me hagas esta pregunta! Soy una fan incondicional de ‘Los juegos del hambre’ y muchas veces me he hecho esta misma pregunta con mi mejor amigo, Alberto, sobre qué pasaría si nosotros fuéramos tributos. Y creo que moriría el primer día. Dadas mis pocas habilidades para la supervivencia, mi única oportunidad sería esconderme como los yonkis de ‘En llamas’ y confiar en que no me encontrasen y muriesen los demás. Por su parte, mi amigo se ha apuntado a clases de arco, creo que aguantaría un poco más.

Si pudiera elegir quién enviar, sin lugar a dudas, sería Louis, el personaje más despreciable de ‘Sangre y corazón’, para que Katniss le metiese un buen flechazo entre ceja y ceja.

En cuanto a quien ganaría, creo que la mayoría de personajes tendrían pocas posibilidades excepto Romeo Leone. Él se ha criado en una especie de jungla en la que ha tenido que aprender a sobrevivir haciendo lo que haga falta por lo que imagino que tendría recursos para salir vencedor.

♥ ¿Cuándo empezaste a interesarte por la escritura? 

Siempre he sido una lectora voraz con una imaginación inmensa pero me daba pánico enfrentarme a la escritura. Ser autora de un libro es entregarte en cuerpo y alma y, muchas veces, mostrarte “desnuda” ante desconocidos da miedo. Pero era una necesidad. Las historias y los personajes me acompañaban y, un día como otro cualquiera, me armé de valor y decidí dejar de soñar y empezar a actuar. La sensación de plasmar mis ideas es tan gratificante y adictiva que, sinceramente, no creo que pueda dejar de escribir nunca aunque muchos libros no lleguen a ver la luz.

♥ ¿Qué cinco libros te llevarías a una isla desierta?

¡Esta pregunta es muy complicada! Como te he dicho me encanta leer y, además, soy un poco extraña y consumo todo tipo de géneros. Pero si me fuera a una isla desierta me llevaría… ‘Harry Potter’, porque fue el libro que me enganchó a la lectura cuando era muy joven; ‘Crepúsculo’, porque en mi adolescencia me enseñó que me gustaba la literatura romántico-juvenil y logró que me “enamorase” del primer protagonista masculino, Edward Cullen; ‘Los juegos del hambre’, la distopía por excelencia con enseñanzas en cada página; ‘Flores en el ático’, por su entrañable historia; y ‘Cien años de soledad’, para mí uno de los mejores libros que se han escrito.

♥ ¿Cuál crees que sería la frase más emblemática de cada uno de tus libros?

La mejor frase de ‘Sangre y corazón’ creo que es la última, que resume todo lo que he querido transmitir. Pero no la puedo contar porque sería un spoiler de esos que duelen (Risas.).

En cuanto a ‘Latidos de una bala’, la frase que más me gusta es en la que ambos están en el Vesubio y Romeo le dice que si el volcán entrase en erupción la besaría para quedarse petrificados con ese gesto y poder estar juntos toda la eternidad.

♥ ¿Qué escenas te costaron más escribir?

Me dolían todas las de la madre de Romeo. A veces creo que hay padres que deberían obtener licencia para poder ejercer como tal. El desprecio que demuestra hacía él y la manera en que antepone las drogas a su propia sangre me daba mucha pena.

Y de ‘Sangre y corazón’ fueron tantas que no puedo elegir. Pese a que el libro es ficción, todas las torturas, vivencias y situaciones que se narran ocurrieron en los campos de concentración. A veces cuando escribía una escena de esas que se te adhieren al alma y duelen, tenía que dejar reposar el manuscrito un par de días antes de continuar. Las barbaridades que allí se vivieron, las monstruosidades que se permitieron, eran demasiado duras. Tal vez por este motivo metí la historia de Juliana e Ishmael. Para que entre toda esa oscuridad hubiera un pequeño rayo de sol.

♥ A veces los escritores basan a sus personajes en personas reales ¿es tu caso?

La verdad es que no. Como guiño sí que pongo nombres a personajes secundarios por amigos y familiares que me ayudan pero las personalidades son totalmente inventadas. 

♥ ¿Qué canción elegirías para que fuese la banda sonora de Latidos de una bala?

‘Always’ de Bon Jovi o ‘Sere Nere’ de Tiziano Ferro.

♥ ¿Tienes un libro favorito? ¿Y un escritor?

Todos los libros guardan algo mágico entre sus páginas. Todos. Pero mi libro por excelencia es Harry Potter. En cierta manera, me “desvirgó” en el mundo de la literatura. Recuerdo que iba al colegio y estaba deseando llegar a casa para continuar viviendo las aventuras de mis “amigos”. Porque eso eran para mí. Cuando terminó sentí una especie de vacío y ahora nostalgia. 

♥ ¿Nos puedes contar alguna anécdota interesante de cuando escribías alguna de tus obras?

Aunque me da un poco de vergüenza… escenifico las escenas más importantes antes de escribirlas. La ventana de mi habitación da al patio de vecinos y creo que alguno ya se está planteando llamar al manicomio para que vengan a por la vecina loca… (Risas).

♥ ¿Tienes ideas para próximos libros? Y si es así ¿nos puedes hacer un avance?

¡La verdad es que sí! Nunca paro de escribir y, como cuando leo, de géneros muy diversos. 

El primer libro fue de los campos de concentración, el segundo de la camorra napolitana, he escrito dos –un drama de alzheimer y una chic lit—que están en busca de editorial y ahora estoy inmersa en el mayor reto de todos: escribir una novela juvenil fantástica. Siempre me ha dado vértigo enfrentarme a una historia en la que me tuviera que inventar todo, desde el universo hasta las normas que rigen la civilización, pero no puedo dejar pasar esta idea que me tiene tan ilusionada.

Muchísimas gracias por la entrevista. Me ha hecho mucha ilusión.

Espero que os haya gustado :) Os informo que hasta el Lunes no voy subir entrada.

Y nada más que decir. Como siempre ya sabéis que tenéis mi ask a la derecha para cualquier duda, además de mi twitter (@NeryRadioactive) y los comentarios de abajo que reviso y respondo cada día.

¡Muchos besos y hasta pronto!